Salon Nacional del Museo de Arte Costarricense. 2025

2025    Salón Nacional del Museo de Arte Costarricense. Muestra bienal de arte costarricense. San José, COSTA RICA.

Título de la obra: “Ahumándose y ahumándonos”

Técnica: Spray para graffiti y acrilico para lienzo

Dimensiones: 1,74.5 m de alto x 1,74.5 m cada uno

Año: 2025

Concepto:

La obra “Ahumándose y ahumándonos” es parte de una colección que llamo “Cataclismos”, comparendo una temáca que he estado desarrollando durante los úlmos cuatro años. En esta obra en parcular, como lo señala su nombre, trato de hacer recapacitar al espectador acerca de la posibilidad de que suceda un evento cataclísmico que marque la exnción del ser humano en el planeta; y con ello generar una reflexión en cuanto a la necesidad de entrar en acción para salvaguardarlo.

La obra presenta un paisaje post apocalípco; se desarrolla una historia en dos partes, por ello la elección de un dípco como medio composivo. De izquierda a derecha se va desenvolviendo la trama en imágenes cargadas de simbolismos y personificaciones.  En una primera escena hay un grupo de tanques de agua, como analogía a que son “los portadores de vida” (encargados de repoblar el planeta) y una segunda simbología ya que los relaciono con los elementos que componen a la humanidad en su estado presente, y su futuro incierto. En la segunda escena, el actor principal es una gran Chimenea de ladrillos; una antagonista de estos tanques… A connuación detallo a estos personajes:

En el cuadro de la izquierda, los tanques animados se encuentran agrupados, aparentando ir en un éxodo; emprenden una búsqueda de un sio para poder establecerse. En total son 5 taques, en donde cada uno ene su simbolismo propio. Inicia la emigración el tanque color naranja; éste aparenta estar ciego y sin embago es el líder del grupo, haciendo referencia a una humanidad que camina sin una guía hacia el futuro. Este primer tanque representa a los líderes mundiales, en donde en su gran mayoría no son las personas más indicadas para guiar; aquí incluyo un dilema personal ya que deseo creer en las democracias, sin embargo considero que se podría mejorar significavamente los procesos para alcanzarlas (en vez de promover que el pueblo escoja a su líder directamente, enfocarse en que el pueblo elija representantes para que en conjunto seleccionen a la persona mejor preparada e indicada del país para liderarlos hacia el mejor desarrollo tomando en cuenta el bienestar general del territorio y la nación).

Los siguientes dos tanques están “cruzados”; siendo el segundo en la fila el color rosado y el tercero es el amarillo, aunque su tanque se inclina un poco hacia atrás. Este entrelazado busca enfazar el simbolismo de la vegetación y el pez. Representan dos de los grupos de vida en el planeta más numerosos e importantes, y que el ser humano destruye sin sendo de culpabilidad alguna por ser de los menos expresivos desde el punto de vista humano…

En el tanque color rosado aperece un pez dorado en su interior: es el único ente del paisaje con la capacidad de observar hacia dónde van… Dicho tanque personifica a la comunidad cienfica, la cual ha sido incapaz de dar mayor direcciones en cuanto al rumbo del desarrollo humano. Hoy en día los cienficos cuentan con diferentes líneas de pensamientos, inclusive contraponiéndose algunas con otras en muchas ocasiones, lo cual impide tomar medidas concretas para remediar errores pasados.

El tercer tanque, de color amarillo, lleva consigo el árbol de la vida (en este caso es una planta de banano ya que veo más facble que sobreviva a un evento cataclísmico). También este tanque figura como “el empo”, ya que lleva un reloj denotando que el empo del planeta es limitado.

Como cuarto tanque está el morado, es el más alto y ene las gavetas como en las obras del maestro Salvador Dalí. Con este tanque estoy representando el estrato más alto de la sociedad, el cual, a pesar de sus niveles de desarrollo y cultura, no son capaces de liderar el rumbo de la humanidad en este planeta.

Por último, el quinto tanque aparece a lo lejos y en una isla; es el más grande ya que representa a la mayoría de la población mundial. Esta ni siquiera puede detenerse mucho a  pensar en el futuro del planeta, ya que están aislados en sus problemas de sobrevivencia en el día a día; o simplemente viviendo una vida al margen de la realidad.

En el segundo cuadro aparece una gigantesca chimenea que asciende alto por el cielo. Está inspirada en una de las chimeneas anguas de industrias en Brooklyn, New York, y forma  parte del juego de interpretaciones y simbolismos.  La chimenea representa el desarrollo máximo en las ciudades del primer mundo, que son a su vez reflejo del alcance del desarrollo humano.

En esta chimenea se pueden ver una serie de elementos que invitan a reflexiones y cuesonamientos. Primero, la entrada de la chimenea. Un pórco principal, grande e imponente que es la sociedad actual; una ventana redonda a su lado, semejante a una serpiente precolombina que recuerda a las civilizaciones anguas; dentro del pórco, apenas se puede disnguir una gradería que sugiere ese ascenso de una civilización sobre otra como parte de la historia de la humanodad. Historia que se repite, no necesariamente teniendo de vencedor a la mejor civilización, sino la de mayor capacidad de conquista. Tengo la sospecha de que posiblemente muchas civilizaciones anguas sabían cuidar el medio ambiente mucho mejor que las actuales…

Al connuar subiendo por la chimenea encontramos elementos alusivos a las sociedades (anguas y contemporáneas). El acueducto romano, en específico inspirado en el Pont du Gard, Francia, y haciendo referencia a la gran influencia causada por el imperio romado en lo que actualmente conocemos como la cultura occidental. Más arriba, aparece un balcón del casllo Kanazawa, Japón, representando a la cultura oriental.  Estas dos estructuras muestran una contraposición cultural, sin embargo ninguna genera mejores propuestas de convivencia con el medioambiente. Ya casi al final de la torre de ladrillos, aparece un torreón de seguridad de un fuerte costero colonial, observado en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Lo incluyo dentro de la composición para escenificar el “colonialismo”, como base para esta historia atroz que nos ha llevado a ser una civilización sin escrúpulos, en donde siempre predominan deseos parculares sobre el bienestar de la mayoría y del entorno.

De la chimenea sale un humo denso, que simboliza “los problemas”. En muchas de mis obras las nubes representan las dificultades, los dilemas y preocupaciones; y usualmente relaciono esta metáfora a que la mayoría de nuestros problemas son mentales, y solo hay que atravesarlos.  Sin embargo, en este caso, presento un humo denso que viaja a placer por el cielo, que va generando una espiral en toda la chimenea y va meéndose dentro de su estructura, para nuevamente salir, siguiendo su rumbo hasta enredar y atrapar todos los seres que estén a su paso. De aquí el nombre de la obra “Ahumándose y Ahumándonos”. Una problemáca que nos envuelve.  Durante la historia de la humanidad, nuestra naturaleza humana siempre ha hecho que prevalezcan los beneficios propios ante los grupales, llevándonos a este rumbo de sobreexplotación, que es dicil de cambiar.

Es este humo que “persigue” y envuelve a los 4 tanques hasta el otro cuadro; asecha a los portadores de vida. A pesar de que estos intentan hacer algo por cambiar la situación, puede que ya sea demasiado tarde. El humo aparece justo frente al quinto tanque, en forma del símbolo de “infinito” y un enredo de nuebes al otro, mostrando la confusión y lo complejo de la connuidad de la humanidad en el planeta. En este punto, cabe recalcar, que el formato de dípco elegido también se aprovecha para generar una brecha del espacio e inclusive dimensiones, y en este espacio nuevamente se pueden revisar connuidades.

En el humo se pueden apreciar otros elementos referentes a las obras de Salvador Dali; son muletas dando a entender lo pesado de este humo, es decir, lo dicil de solucionar los problemas de la actualidad. También en el recorrido de las nubes aparecen pareidolias de animales que hacen referencia a la completa destrucción que está ocasionando el ser humano en el planeta.

Para la elaboración de esta obra de arte, primero comencé ulizando spray  de color celeste árco, muy común para graffi exterior, y con él pinté el fondo de ambos lienzos. Este celeste claramente representa el cielo, y en algunos casos el mar. Sin embargo, el planteamiento simbólico en la obra nuevamente pone en cuesón la existencia de un mulverso sustentado por efectos visuales: la combinación de un fondo plano con elementos figuravos  tridimensionales alude a la teoría de los mulversos. Una vez lograda la base de spray, intervine con pintura acrílica creando los paisajes surrealistas con curvas orgnánicas. Esta forma de desarrollar la obra pictórica, hace que el proceso se asemeje un poco más a otras técnicas que me gustan mucho como la xilograa y la escultura en madera o piedra.  A ellas les llaman “el arte de quitar”, ya que hay que saber quitar solo lo necesario porque el proceso no ene amplio margen de error. En el caso de mi obra, al pintar el fondo con spray, me imposibilita estar corrigiendo el fondo ante cambios o errores, de tal manera que los errores son integrados como parte del planteamiento original. Esto es muy enriquecedor ya que el azar también juega un papel dentro del producto final de la obra, siempre reiterando la problemáca de una sociedad que está destruyendo su propio hogar.